top of page

GENTE COMO A GENTE

Pessoas com mais de 40 anos podem encontrar nas biografias de figuras das artes um universo rico em inspiração, aprendizado e reflexão. As histórias de vida de artistas de diferentes áreas -pintores, escritores, músicos, cineastas, atores, etc. - oferecem uma perspectiva única sobre a criatividade, a paixão, a perseverança e a busca por significado na vida.  Cada pessoa pode encontrar nas histórias de vida de seus artistas favoritos algo que a toque de forma especial. Permita-se mergulhar nessas histórias, aprender com elas e se inspirar para viver uma vida mais criativa, apaixonada e significativa.

Aprenda com os mestres da arte: biografias que te farão rir, chorar, se emocionar e repensar a sua própria vida.

image-depicts-two-gloved-hands-pulling-back-vibrant-red-curtain-creating-sense-anticipatio
Cutting Clay

Tony Tornado

Antônio Viana Gomes, mais conhecido como Tony Tornado, é um ator e cantor brasileiro. Em 1970, foi o vencedor da fase brasileira do V Festival Internacional da Canção com a canção soul "BR-3". Filho de pai guianense e mãe brasileira, aos 12 anos de idade Tony fugiu de casa e foi parar no Rio de Janeiro onde se tornou menino de rua e ganhava a vida vendendo amendoim e engraxando sapatos. Aos 18 anos serviu na Escola de Paraquedismo de Deodoro junto com o empresário Silvio Santos. Em 1957, lutou no Canal de Suez.

Modern Dance

Jacira Sampaio

Jacira de Almeida Sampaio foi uma atriz brasileira. Participou de vinte telenovelas e tornou-se nacionalmente conhecida com a personagem Tia Nastácia do programa infantil O Sítio do Pica-Pau Amarelo da Rede Globo, adaptado da obra de Monteiro Lobato.

Tennis Balls and Racket

Ruth de Souza

Ruth de Souza fez história ao ser a primeira atriz negra a representar no Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Foi no dia 8 de maio de 1945, em “O imperador Jones”, de Eugene O’Neil, numa montagem do Teatro Experimental do Negro, grupo fundado por Abdias Nascimento e Agnaldo Camargo. E seu feito ajudou a abrir caminho para o artista negro no Brasil. No dia em que comemora 96 anos de nascimento da atriz, reveja fatos marcantes da carreira da atriz:

Arts and Crafts

Maria Isaura Bruno

Primeira atriz negra a ser protagonista de novela morreu vendendo doces na rua. Maria Isaura Bruno marcou história e interpretou o papel central da trama Direito de Nascer.
Em 1948 e trabalhando na casa de um escritor, foi indicada para o filme Luar do Sertão, que procurava uma jovem negra. Assim começou sua carreira de atriz e os trabalhos foram surgindo. Em 1964, Isaura destacou-se como a primeira protagonista negra na novela O Direito de Nascer. Na época a imprensa notou que o elenco da novela chegava a receber centenas de cartas de fãs e não conseguia sair na rua sem ser cercado por pedidos de autógrafos. O sucesso foi tão grande, que Isaura foi convidada para viver o mesmo papel no México, no entanto, a carta que a convidava para isso, ficou perdida na correspondência e a atriz perdeu a chave de engatar uma carreira internacional. Os trabalhos continuaram por mais um tempo, mas com o espaço restrito para os negros, Isaura ficou sem convites, voltou a trabalhar de doméstica e passou a vender doces na Praça da Sé para sobreviver. Em maio de 1977, Isaura morreu de ataque cardíaco na rua, não foi reconhecida e chegou a ser confundida com moradora de rua.

Baking Cream

Neuza Borges

Neusa Maria da Silva Borges, mais conhecida como Neusa Borges, é uma atriz brasileira. Conhecida por seus trabalhos na televisão, ela ganhou um Prêmio APCA de melhor atriz coadjuvante por De Corpo e Alma e um Prêmio Contigo! de melhor atriz coadjuvante por A Indomada.

Young Trumpeter

Zezé Mota

Zezé já ganhou inúmeros prêmios, incluindo um Troféu Candango pelo Festival de Brasília, e um Prêmio Air France, além de ter recebido indicações para três prêmios Grande Otelo e um Prêmio Guarani. Em 2019, ela recebeu um Grande Otelo Honorário. Prolífica no teatro desde o final da década de 1960, Zezé fez sua estreia profissional na peça Roda Viva de Chico Buarque. Logo foi reconhecida por seu talento e por sua potência vocal, seguindo também uma carreira profissional como cantora. Em 1968 estreou na televisão com um papel coadjuvante na novela da TV Tupi Beto Rockfeller.[5] Depois passou a integrar o elenco de diversas produções na TV. Tendo aparecido em pequenos papéis no cinema e na televisão no início de sua carreira, Motta recebeu ampla atenção e aclamação da crítica por sua atuação como Chica da Silva no filme Xica da Silva em 1976. Ela recebeu os principais prêmios do cinema brasileiro por esse trabalho, incluindo o Prêmio Air France, o Prêmio Coruja de Ouro, o Prêmio Governador do Estado e o prêmio de Melhor Atriz no Festival de Cinema de Brasília. Com sua personagem Sônia Rangel na novela do horário nobre da TV Globo Corpo a Corpo em 1984, ela ganhou seu primeiro grande destaque na televisão. Na trama, ela vivia par romântico com um homem branco, fato esse que não foi aceito pelo público à época e a atriz sofreu ataques racistas e ameaças durante a exibição. Em 2007 foi agraciada com o Troféu Oscarito pelo Festival de Gramado, prêmio destinado aos maiores contribuintes do cinema nacional.

Michael Jackson

Michael Jackson ganhou mais American Music Awards do que qualquer artista masculino na história, com um total de 26 prêmios até o momento. Ele ganhou seus três primeiros AMAs em 1980 após o lançamento de Off The Wall , seu primeiro álbum solo quando adulto. O sucesso desse álbum resultou em Michael ganhando Artista Masculino Favorito de Soul/R&B e Álbum Favorito de Soul/R&B por dois anos consecutivos. Além disso, “Don't Stop 'Til You Get Enough” ganhou o prêmio de Canção Favorita de Soul/R&B. Michael seguiu ganhando os prêmios em 1984 com Thriller , ganhando oito prêmios em uma única noite, incluindo o Prêmio de Mérito, que é concedido a artistas que fizeram contribuições verdadeiramente excepcionais para a indústria musical. Em 1986, Michael foi reconhecido com o Prêmio de Apreciação “por seus esforços na composição de 'We Are The World', que através da linguagem universal da música fez muito para melhorar a condição humana”. “We Are The World” também ganhou a Canção do Ano. “Bad” de Michael ganhou o prêmio de Canção Favorita de Soul/R&B em 1988. No ano seguinte, ele foi homenageado com o primeiro Prêmio de Realização, concedido a artistas que alcançaram um sucesso impressionante em suas carreiras. Em 1993, Michael ganhou mais três AMAs – Álbum Pop/Rock Favorito por Dangerous , Canção Favorita de Soul/R&B por “Remember The Time” e o International Artist Award of Excellence, que reconhece artistas cuja popularidade e impacto ultrapassam as fronteiras nacionais. Em 1996, Michael foi nomeado Artista Masculino Pop/Rock Favorito. O sucesso sem precedentes e o corpo de trabalho incomparável de Michael culminaram na conquista do prêmio Artista do Século em 2002, em reconhecimento às suas “notáveis ​​​​contribuições musicais nas décadas de 1970, 1980 e 1990”.

Grande Otelo

Grande Otelo foi pioneiro e desbravador, primeiro artista negro a ocupar espaço de destaque no cinema e na televisão brasileira. Desde a infância vivida em Uberlândia, sua cidade natal, Sebastião sempre fora atraído pela rua e pelas manifestações populares, como o carnaval e as congadas.

Mussum

Antônio Carlos Bernardes Gomes, mais conhecido como Mussum (Rio de Janeiro, 7 de abril de 1941 – São Paulo, 29 de julho de 1994), foi um humorista, ator, músico e compositor brasileiro, que consagrou-se em diferentes áreas do entretenimento, iniciando a carreira na música com Os Originais do Samba, e posteriormente integrando o grupo humorístico Os Trapalhões, no qual permaneceu até sua morte. No início da década de 1960, até então conhecido como "Carlinhos", abandonou a posição de cabo da Força Aérea Brasileira para ir viver da música, sua grande paixão, fundando o grupo musical Os Originais do Samba, onde destacou-se como percussionista e tocador de reco-reco, ganhando os apelidos de "Carlinhos da Mangueira" e "Carlinhos do Reco-Reco", e tornando-se conhecido mundialmente. Seu carisma e bom humor logo o levaram para a televisão, onde atuou em uma série de programas e passou por diferentes emissoras até ser convidado por Dedé Santana para integrar o quarteto humorístico Os Trapalhões ao lado dele, Renato Aragão e Zacarias, tendo sido o 3° integrante da trupe, e o segundo a falecer (quatro anos depois de Zacarias). Junto com Grande Otelo – que lhe deu o apelido, que posteriormente se tornou nome artístico, de "Mussum" – destacou-se como um dos únicos comediantes negros da televisão brasileira na década de 1980.

Jair Rodrigues

Jair Rodrigues de Oliveira foi um cantor brasileiro. É considerado por muitos, o primeiro rapper brasileiro. Ele conseguiu o status de precursor do gênero por ter lançado, ainda nos anos 1960, o samba "Deixa isso pra lá". Com versos mais declamados do que cantados, a música se tornou um de seus principais sucessos.

Whoopi Goldberg

Whoopi Goldberg, nome artístico de Caryn Elaine Johnson é uma atriz, comediante, cantora, dubladora, ativista e apresentadora norte-americana. Uma das poucas artistas a ganhar os quatro principais prêmios EGOT na indústria de entretenimento dos Estados Unidos: Emmy, Grammy, Oscar e Tony.

Whitney Houston

Com mais de 200 milhões de álbuns, singles e vídeos vendidos em todo o mundo durante sua carreira com a Arista Records, Whitney Houston estabeleceu uma referência para o estrelato que simplesmente nunca será eclipsada na era moderna. Ela é uma cantora que influenciou inúmeros outros vocalistas femininos e masculinos. Historiadores da música citam as conquistas recordes de Whitney: o único artista a alcançar sete sucessos consecutivos em primeiro lugar na Billboard Hot 100 (“Saving All My Love For You”, “How Will I Know”, “Greatest Love Of All”, “I Wanna Dance Com alguém (que me ama)”, “Não tínhamos quase tudo”, “Tão emocional” e “Para onde vão os corações partidos”); a primeira artista feminina a entrar na parada de álbuns da Billboard 200 em primeiro lugar (seu segundo álbum, Whitney , 1987); e um entre um seleto número de artistas solo com oito álbuns multi-platina consecutivos ( trilhas sonoras de Whitney Houston, Whitney, I'm Your Baby Tonight, The Bodyguard, Waiting To Exhale e The Preacher's Wife ; My Love Is Your Love e Whitney: Os maiores sucessos ).

Pessoas com mais de 40 anos podem aprender muito com os artistas pioneiros da televisão brasileira. Esses profissionais, que desbravaram um território novo e cheio de desafios, têm lições valiosas a compartilhar sobre criatividade, adaptação, resiliência e paixão pelo que fazem.

Criatividade e Inovação:

  • Experimentação: Os pioneiros da TV brasileira não tinham modelos a seguir. Eles precisavam experimentar, testar novas ideias e formatos, muitas vezes com recursos limitados. Essa capacidade de inovar e encontrar soluções criativas é fundamental em qualquer área, especialmente em um mundo em constante mudança.

  • Adaptação: A televisão brasileira passou por diversas transformações ao longo dos anos, desde a chegada da cores até a revolução digital. Os artistas pioneiros precisaram se adaptar a essas mudanças, aprendendo novas tecnologias e linguagens. Essa capacidade de adaptação é essencial para se manter relevante no mercado de trabalho.

Resiliência e Persistência:

  • Superando desafios: Os primeiros anos da televisão brasileira foram marcados por dificuldades, como a falta de equipamentos, a censura e a desconfiança do público. Os artistas pioneiros precisaram ser resilientes e persistentes para superar esses obstáculos e construir uma nova forma de comunicação.

  • Acreditando em seus sonhos: Muitos artistas pioneiros enfrentaram resistência e críticas ao longo de suas carreiras. No entanto, eles acreditaram em seus sonhos e seguiram em frente, mesmo diante das dificuldades. Essa persistência é fundamental para alcançar o sucesso em qualquer área.

Paixão e Dedicação:

  • Amor pelo que fazem: Os artistas pioneiros da televisão brasileira eram apaixonados pelo que faziam. Eles se dedicavam inteiramente aos seus trabalhos, buscando sempre a excelência e a inovação. Essa paixão é contagiante e inspiradora, mostrando que o amor pelo trabalho é fundamental para o sucesso.

  • Compromisso com o público: Os artistas pioneiros tinham um grande compromisso com o público. Eles se esforçavam para oferecer o melhor conteúdo possível, buscando sempre a qualidade e a relevância. Esse compromisso é fundamental para construir uma carreira de sucesso e conquistar o reconhecimento do público.

Humildade e Aprendizado:

  • Reconhecendo seus erros: Os artistas pioneiros não tinham medo de errar. Eles sabiam que os erros faziam parte do processo de aprendizado e que eram importantes para o seu desenvolvimento profissional. Essa humildade é fundamental para crescer e evoluir em qualquer área.

  • Aprendendo com os outros: Os artistas pioneiros estavam sempre dispostos a aprender com os outros, seja com seus colegas de trabalho, com seus mentores ou com o público. Essa abertura para o aprendizado é essencial para se manter atualizado e relevante no mercado de trabalho.

Legado e Inspiração:

  • Deixando um legado: Os artistas pioneiros da televisão brasileira deixaram um legado valioso para as futuras gerações. Eles abriram caminho para novos talentos, criaram novas formas de comunicação e contribuíram para a construção da cultura brasileira.

  • Inspirando novas gerações: As histórias de vida e de carreira dos artistas pioneiros são uma fonte de inspiração para as novas gerações. Eles nos mostram que é possível realizar nossos sonhos, superar desafios e deixar um legado positivo para o mundo.

Ao conhecer a história e os ensinamentos dos artistas pioneiros da televisão brasileira, pessoas com mais de 40 anos podem se inspirar, aprender e se motivar a seguir em frente em suas carreiras e projetos de vida. Afinal, a experiência e a sabedoria acumuladas ao longo dos anos são um tesouro que pode ser ainda mais valorizado com a paixão, a criatividade e a resiliência que os pioneiros da TV brasileira nos ensinam.

TEATRO.jpg
bottom of page