Na verdade, a trilha sonora de The Bodyguard é um dos 5 álbuns mais vendidos de todos os tempos (com 18x platina somente nos EUA), e a versão que define a carreira de Whitney de “I Will Always Love You” de Dolly Parton é a maior. -Single mais vendido de todos os tempos de uma artista feminina (com 10x platina, Diamond, para versão física e digital somente nos EUA).
Nascido em uma família musical em 9 de agosto de 1963, em Newark, Nova Jersey, o sucesso de Whitney poderia ter sido predito. Sua herança lendária é tão familiar quanto os maiores ícones da América: a filha da famosa cantora Cissy Houston (que fez seu nome no quarteto gospel Drinkards e, mais tarde, no grupo vocal Sweet Inspirations de Aretha Franklin e Elvis Presley); e a prima das cantoras Dee Dee Warwick (que apresentou as versões originais dos anos 60 de “You’re No Good” e “I’m Gonna Make You Love Me”) e sua irmã, a superestrela Dionne Warwick. A mãe e os primos de Whitney cultivaram sua paixão pela música gospel desde o nascimento. Quando adolescente Whitney já cantava na cena em Nova York e grava com suas primeiras apresentações jovens nos créditos do álbum dos anos 70 e início dos anos 80 com artistas ecléticos como Michael Zager Chaka Khan Herbie Mann os Neville Brothers Material de Bill Laswell e outros são itens de colecionador muito procurados.
Em 1983, perto do final da primeira década de mega-sucesso de operação da Arista, Clive Davis foi levado a uma boate de Nova York onde Whitney estava se apresentando e a contratou na hora. Dois anos se passaram para a produção de seu álbum de estreia, mas os resultados valeram a pena. O autointitulado Whitney Houston (fevereiro de 1985) lançou a segunda década da Arista e rendeu uma série de sucessos, incluindo “You Give Good Love” e três singles consecutivos em primeiro lugar, o vencedor do GRAMMY “Saving All My Love For You”, “How Will I Know” e “Greatest Love of All”, que se tornou um verdadeiro hino. O álbum não apenas a estabeleceu como uma nova artista importante, mas também vendeu mais de 13 milhões de cópias nos EUA, além de muitos milhões a mais no exterior. Este LP estabeleceu o recorde como o álbum de estreia mais vendido de um artista solo.
Com o tão aguardado lançamento de seu segundo álbum, Whitney (junho de 1987), ela fez história como a primeira artista feminina a entrar nas paradas de álbuns da Billboard em primeiro lugar. O novo álbum ultrapassou 10x platina com a força de quatro líderes das paradas, o vencedor do GRAMMY “I Wanna Dance With Somebody (Who Loves Me)”, “Didn't We Quase Have It All”, “So Emotional ”, e “Para onde vão os corações partidos”. Isso estabeleceu Whitney como o único artista a ter sete sucessos consecutivos em primeiro lugar, superando um recorde anteriormente estabelecido pelos Beatles e Bee Gees.
O terceiro álbum mais vendido de Whitney, I'm Your Baby Tonight (novembro de 1990), mostrou sua versatilidade em um novo lote de grooves rítmicos fortes, baladas emocionantes e faixas dançantes aceleradas. Com sucessos consecutivos em primeiro lugar para a música título e “All The Man That I Need”, seguido por “Miracle” e “My Name Is Not Susan”, os recordes de vendas foram estabelecidos mais uma vez, à medida que o álbum se tornou um sucesso internacional. best-seller multi-platina, com 10 milhões de cópias em todo o mundo.
Depois de estabelecer seu apelo na tela em seus videoclipes bem recebidos, onde dominou as rotações da MTV durante sua primeira década no ar, Whitney finalmente fez sua estreia no cinema em The Bodyguard (novembro de 1992), no qual co-estrelou com o ator vencedor do Oscar. /diretor Kevin Costner. O filme não apenas quebrou recordes de bilheteria em todo o mundo, mas foi responsável pela trilha sonora de filme mais vendida de todos os tempos, eleito o Álbum do Ano vencedor do GRAMMY.
“I Will Always Love You”, o primeiro single lançado, tornou-se o single mais vendido por uma artista feminina na história e conquistou GRAMMYs de Gravação do Ano e Melhor Performance Vocal Pop Feminina. Três outros singles do álbum, “I'm Every Woman”, “I Have Nothing” e “Run To You”, também foram grandes sucessos internacionais para Whitney. O álbum da trilha sonora de Bodyguard, com seis músicas de Whitney Houston ao todo, vendeu mais de 45 milhões de cópias em todo o mundo. Com 18 vezes disco de platina nos EUA, é o álbum de trilha sonora de filme mais vendido da história, à frente de Saturday Night Fever, Forrest Gump, Titanic e assim por diante.
O trabalho cinematográfico continuou com Waiting To Exhale (que estreou em dezembro de 1995, precedido pela trilha sonora em novembro). O filme aclamado pela crítica, estrelado por Whitney com Angela Bassett, Loretta Devine e Lela Rochon, e dirigido por Forrest Whitaker, arrecadou mais de US$ 80 milhões (em dólares dos anos 90). A trilha sonora de Waiting To Exhale apresentou três novas faixas de Whitney: a #1 Pop/#1 R&B “Exhale (Shoop Shoop)”; o top 10 de pop e R&B “Count On Me” (um dueto com CeCe Winans), co-escrito por Whitney e Babyface; e “Por que dói tanto”. O álbum ficou cinco semanas em primeiro lugar, foi certificado 7x platina nos EUA e vendeu quase o dobro disso em todo o mundo até o momento.
O terceiro filme de Whitney, The Preacher's Wife (Buena Vista, dezembro de 1996), também estrelado por Denzel Washington e Courtney B. Vance, e dirigido por Penny Marshall, foi baseado no clássico de 1947, The Bishop's Wife (com Cary Grant e Loretta Young) . A trilha sonora de Arista, repleta de gospel, o sonho de toda a vida de Whitney, tornou-se o álbum gospel mais vendido na história das paradas da Billboard , 3x platina somente nos EUA. Colaborações com uma lista extraordinária de artistas e produtores (entre eles o vencedor do GRAMMY e do prêmio Dove, Mervyn Warren, famoso por Sister Act e Sister Act II ) resultaram em um álbum único. Whitney cantou os vocais principais em 14 das 15 faixas do álbum, incluindo o belo primeiro single “I Believe In You And Me”, “Step By Step” (escrita por Annie Lennox) e duas músicas produzidas pelo vencedor do prêmio GRAMMY Babyface. Cissy transformou o familiar Salmo 23 em uma canção espiritualmente comovente, “The Lord Is My Shepherd”, enquanto outros luminares do álbum incluíam Shirley Caesar e o Georgia Mass Choir.
Whitney adicionou o meio de filmes feitos para a televisão à sua lista de realizações quando The Wonderful World of Disney exibiu o musical Cinderela de Rodgers e Hammerstein em novembro de 1997. O especial estrelou Whitney como a Fada Madrinha, Brandy como Cinderela, Bernadette Peters como a madrasta malvada, Whoopi Goldberg como rainha e um elenco multicultural de estrelas. O programa atraiu uma audiência norte-americana de mais de 60 milhões de telespectadores e deu à rede ABC a maior audiência de domingo à noite em mais de uma década. Whitney e sua empresa, BrownHouse Productions, atuaram como produtores executivos do projeto, que recebeu sete indicações ao Emmy, incluindo Melhor Variedade, Musical ou Comédia Especial e ganhou como Melhor Direção de Arte. A versão em vídeo caseiro quebrou recordes anteriores e se tornou o vídeo mais vendido de um filme feito para a televisão.
No ano seguinte, os fãs receberam em êxtase o primeiro álbum de estúdio não relacionado à trilha sonora de Whitney em oito anos, My Love Is Your Love (novembro de 1998), que ela produziu com Clive Davis. Whitney provou sua capacidade de permanecer absolutamente contemporânea com o primeiro single, o #1 R&B/ #2 Pop “Heartbreak Hotel”, com Faith Evans e Kelly Price. Foi o início de uma série de singles de ouro e platina do álbum que se estendeu por quase um ano e meio (até a primavera de 2000): o vencedor do GRAMMY “It's Not Right But It's Okay”; "When You Believe" (um dueto com Mariah Carey, de The Prince Of Egypt ); a música título “My Love Is Your Love”; e “I Learned From the Best” (escrita por Diane Warren, produzida e arranjada por David Foster).
O sucesso de My Love Is Your Love deu início a um ano fenomenal para Whitney. Ela roubou a cena no segundo “Divas Live/99” anual da VH1, com uma performance caracterizada como “invencível” por Jon Pareles no The New York Times . Dividindo o palco com uma formação que incluía Cher, Tina Turner, Mary J. Blige e outros, Whitney emergiu como a estrela. A VH1 anunciou que o programa foi a transmissão de maior audiência de sua história.
Ao mesmo tempo, as vendas de álbuns de ouro, platina e multiplatina foram certificadas em todos os cantos do globo: Áustria, Bélgica, Canadá, Inglaterra, França, Alemanha, Espanha, Holanda, Irlanda, Itália, Noruega, Suécia, Suíça, Japão , Hong Kong, Coréia, Malásia, Nova Zelândia, África do Sul, Tailândia, Taiwan, Cingapura e muito mais. Em julho de 1999, quando “It's Not Right But It's Okay” se tornou o 17º hit pop de sua carreira, Whitney iniciou uma turnê mundial de sucesso tocando em 14 cidades da América do Norte. A turnê terminou na Europa em novembro.
Na 42ª edição do GRAMMY Awards em fevereiro de 2000, 15 meses após o lançamento do álbum, Whitney recebeu seu sexto GRAMMY de carreira, já que “It's Not Right But It's Okay” foi eleita a Melhor Performance Vocal Feminina de R&B. Ganhar seu primeiro prêmio R&B GRAMMY em uma categoria que incluía Mary J. Blige, Brandy, Faith Evans e Macy Gray foi extremamente gratificante para Whitney, especialmente depois de três prêmios GRAMMY anteriores de Melhor Vocal Pop Feminina: em 1985 (“Saving All My Love For You”), 1987 (“I Wanna Dance With Somebody (Who Loves Me)”) e 1993 (“I Will Always Love You”).
Um mês depois, em março de 2000, Whitney foi nomeada Artista Feminina da Década nas cerimônias anuais do Soul Train Music Awards, praticamente 15 anos depois de seu single de estreia, “You Give Good Love”, ter entrado na parada Billboard Hot Black Singles em março. 9, 1985.
No meio de seu 15º aniversário como artista da Arista, o álbum duplo Whitney: The Greatest Hits (maio de 2000) celebrou o passado, o presente e o futuro. Além das faixas recém-gravadas com Enrique Iglesias, Deborah Cox, George Michael e Q-Tip, havia faixas vintage raras indisponíveis por uma década, mixagens de clubes impossíveis de encontrar e faixas bônus. A coleção abrangeu o sucesso de Whitney como um dos pilares dos singles pop e R&B (no CD duplo/cassete), como presença nas telas desde o início de sua carreira na gravadora (em DVD e VHS home-video) e nos clubes. como uma delícia de remixer (em uma caixa de vinil de quatro discos de edição limitada).
Individualmente, o CD duplo/cassete continha um volume de sucessos individuais (Cool Down) e outro volume de mixagens memoráveis de clubes (Throw Down), cada um abrangendo toda a carreira de Whitney até o momento, de 1985 a 2000. Ela gravou novos duetos para a ocasião com Enrique Iglesias (a composição de Diane Warren, “Could I Have This Kiss Forever”) e Deborah Cox, então companheira de gravadora da Arista (“Same Script, Different Cast”), além de uma nova versão de “If I Told You That” ( de My Love Is Your Love ), refeito em dueto com George Michael.
Raridades difíceis de encontrar incluíam “One Moment In Time”, tema dos Jogos Olímpicos de Verão de 1988; Versão do Super Bowl XXV de 1991 de “The Star Spangled Banner”; e um dueto de 1986 com Jermaine Jackson ("If You Say My Eyes Are Beautiful") lançado apenas em seu segundo álbum do Arista, Precious Moments , nunca como single.
Os dois CDs (e cassetes) dos EUA foram programados para que cada volume exibisse toda a carreira de Whitney. Disco 1 (Cool Down), por exemplo, construído a partir de seus primeiros sucessos de 1985, “You Give Good Love”, “Saving All My Love For You” e “Greatest Love Of All”, até 2000. Disco 2 (Throw Down) recapitulou os sucessos de My Love Is Your Love com remixes club de “It's Not Right But It's Okay”, “My Love Is Your Love”, “Heartbreak Hotel” e “I Learned From The Best” seguidos por 10 mais sucessos remixados por Junior Vasquez, David Morales, Jellybean, Hex Hector, Clivilles & Cole da C+C Music Factory e outros.
Esses remixes foram apresentados em Whitney: The Unreleased Mixes , uma caixa especial de edição limitada de quatro discos de vinil que reconhece sua importância em clubes ao redor do mundo. Eram sete músicas, oito mixagens, uma faixa de cada lado de quatro discos de vinil de 12 polegadas: “How Will I Know”, “Greatest Love Of All”, “I’m Every Woman”, “Love Will Save the Day, ” “Eu sempre amarei você”, “Tão emocional” e “Eu sou seu bebê esta noite”.
Whitney: The Greatest Hits também foi o título da primeira coleção de DVD e VHS de Whitney. A maior parte de seus sucessos foi incluída em seus 23 títulos, uma combinação de videoclipes (com diretores famosos como Wayne Isham, Peter Israelson, Julien Temple, Randee St. Nicholas, Brian Grant e Kevin Bray) e apresentações ao vivo. Foram fornecidos links para raridades como sua estreia na televisão (no “The Merv Griffin Show” em 1983), aparições em vários programas de premiação, uma música de Cinderela de Rodgers e Hammerstein , segmentos de entrevistas com Whitney e seu co-produtor, o presidente da Arista, Clive Davis. , e muito mais.
Na semana seguinte ao lançamento de Whitney: The Greatest Hits , ela apareceu no concerto beneficente especial da rede de televisão NBC “25 Years of #1 Hits: Arista Records' Anniversary Celebration”, uma homenagem à gravadora, bem como ao seu fundador e líder, CliveDavis.
Após o desastre do World Trade Center em 11 de setembro de 2001, a versão crescente de “The Star Spangled Banner” de Whitney foi o primeiro single beneficente a ser lançado, juntamente com sua versão de “America the Beautiful”. A Whitney Houston Foundation For Children, Inc. e a Arista Records concordaram em doar royalties e receitas líquidas de todas as vendas individuais ao Fundo de Ajuda a Desastres do 11 de Setembro dos Bombeiros de Nova York e à Ordem Fraternal da Polícia de Nova York. Ambos os grupos, bem como as famílias das pessoas afetadas pelo trágico acontecimento, beneficiariam das vendas.
No ano seguinte foi lançado Just Whitney (dezembro de 2002), seu quinto álbum de estúdio e o primeiro do novo milênio. Uma lista de hitmakers e produtores escolhidos a dedo contribuíram para o álbum, entre eles Kenneth “Babyface” Edmonds, Missy Elliott, Kevin “She'kspere” Briggs, Teddy Bishop e Gordon Chambers. O diversificado programa de baladas incluía “Try It On My Own” (escrita por Babyface e Carole Bayer Sager); “My Love” (um dueto com Bobby Brown); e um remake poderoso de “You Light Up My Life”, de Debby Boone, de 1977. Também entre as joias do álbum estavam grooves modernos como “Love That Man” e a jam estilo old school “Things You Say” (escrita e produzida por Missy Elliott).
A primeira coleção de Natal de cada artista é um marco especial na carreira, e One Wish: The Holiday Album (novembro de 2003) de Whitney não foi exceção. Whitney trabalhou com os produtores e arranjadores Troy Taylor, Mervyn Warren e a equipe de Gordon Chambers e Barry J. Eastmond em uma alegre mistura de favoritos natalinos dos cancioneiros tradicionais e contemporâneos, junto com várias novas composições.
O álbum abriu com o clássico “The First Nöel” e a atemporal “The Christmas Song (Chestnuts Roasting On An Open Fire)” de Mel Tormé. Outros favoritos incluíam “One Wish (For Christmas)”, “Cantique De Nöel (O Holy Night)”, “I’ll Be Home For Christmas”, “Have Yourself A Merry Little Christmas”, “O Come O Come Emanuel” de Freddie Jackson. ”, e um medley de “Deck The Halls/Silent Night”. Duas faixas originaram-se da trilha sonora de The Preacher's Wife , “Who Would Imagine A King” e “Joy To The World”. A peça central foi a estreia da filha de 10 anos, Bobbi Kristina Houston Brown, em “Little Drummer Boy”.
O Guinness World Records lista Whitney como a “artista feminina mais premiada de todos os tempos” da música, com um número incrível de 411 prêmios (em 2006), um número que certamente é superado por seus seis prêmios GRAMMY, 16 Billboard Music Awards, 22 American Music Awards. , duas indicações ao Emmy e uma vitória, bem como MTV VMAs nos EUA e na Europa, NAACP Image Awards, BET Awards, Soul Train Music Awards e assim por diante. Ela recebeu o prêmio Nickelodeon “Kids Choice” (ela foi incluída no Hall da Fama “Kids Choice” em 1996), o prêmio Dove (Gospel Music Association) e o Blockbuster Entertainment Award. Whitney foi incluída na Calçada da Fama da BET (Black Entertainment Television) em 1996; e recebeu o prestigioso prêmio Quincy Jones Career Achievement da Soul Train em 1998.
Fiel à sua educação na igreja, a Whitney Houston Foundation For Children Inc. foi criada em 1989 como uma organização sem fins lucrativos que cuidava de problemas como falta de moradia, crianças com câncer e AIDS e outras questões de auto-capacitação. Em junho de 1995, a Fundação recebeu o prêmio VH1 Honor por seu trabalho de caridade. Os fundos foram arrecadados para inúmeras causas envolvendo crianças em todo o mundo, da África do Sul a Newark, e geraram mais de US$ 300.000 para o Fundo de Defesa das Crianças como resultado de um show da HBO em 1997. Em 2020, a Whitney E. Houston Legacy Foundation foi formada como uma continuação da jornada de Whitney para reconstruir vidas, restaurar a auto-estima e reparar imagens por meio de programas e iniciativas de base para os jovens.
Os esforços incansáveis de Whitney ganharam o reconhecimento de organizações como o St. Jude Children's Hospital, o United Negro College Fund e a Children's Diabetes Foundation, todas as quais se beneficiaram do coração e da alma de um grande artista e humanitário. Whitney continuou seus trabalhos de caridade com sua cunhada, Patricia Houston, que fundou uma organização sem fins lucrativos em 2007 chamada Teen Summit. Teen Summit foi formada para reconstruir, restaurar e reparar a vida de adolescentes e jovens adultos. Whitney participou do evento anual e também ajudou Pat com a Celebrity Consignment, uma loja em Shelby, Carolina do Norte, que também beneficia o Teen Summit. Whitney não apenas doou roupas para a loja, mas foi fundamental para que celebridades como Oprah Winfrey, Alicia Keys, Dionne Warwick, Diane Sawyer e outras também doassem. Teen Summit conseguiu abrir sua primeira academia em 26 de janeiro de 2013.
O sétimo e último álbum de estúdio de Whitney, I Look To You, foi lançado em 28 de agosto de 2009 e estreou em primeiro lugar na Billboard 200 dos EUA, com vendas de 305.000 cópias e foi seu primeiro álbum de estúdio a alcançar o primeiro lugar desde The Bodyguard, de 1992 . O álbum gerou dois singles de sucesso - a faixa-título que se tornou um single Top 20 de R&B e “Million Dollar Bill” que alcançou o Top 10 em vários países do mundo. Um single promocional, “Nothin' But Love”, retirado do álbum, foi lançado nas rádios do Reino Unido para promover o que seria sua última turnê – a Nothing But Love World Tour.
No outono de 2011, Whitney realizou seu sonho de toda vida de trazer um remake do filme Sparkle para a tela prateada. As filmagens aconteceram em Detroit durante seis semanas, começando em outubro de 2011. Whitney desempenhou o papel da mãe, Emma, além de ser produtora executiva do filme. Sparkle foi lançado em agosto de 2012. Junto com Sparkle , Whitney estava trabalhando em um remake de um filme de Judy Garland e uma sequência de Waiting To Exhale .
A trágica morte de Whitney em 11 de fevereiro de 2012 ainda é profundamente sentida por sua família, amigos e milhões de fãs em todo o mundo. Seu patrimônio está empenhado em manter vivo seu legado. Para esse fim, eles, juntamente com a Legacy Recordings da Sony Music, lançaram Whitney Houston Live: Her Greatest Performances in 2014, I Wish You Love: More From The Bodyguard em 2017, e Whitney Houston 35th Anniversary Edition , uma caixa de 2 LPs definida em 2020.
Um documentário oficial, dirigido pelo vencedor do Oscar Kevin Macdonald (intitulado Whitney ) foi lançado em 2018. O filme foi indicado para Melhor Filme Musical no GRAMMY Awards e para Melhor Filme Documentário no NAACP Image Awards.
Em julho de 2019, Whitney alcançou seu primeiro hit póstumo na Billboard Hot 100 com “Higher Love”, lançado como single com o produtor e DJ Kygo. A música alcançou o primeiro lugar em duas paradas de dança da Billboard e alcançou o segundo lugar na parada de singles oficiais do Reino Unido. Em outubro daquele ano, uma versão especial da gravação de Whitney de 1987 de “Do You Hear What I Hear” foi lançada no The Best Of Pentatonix Christmas .
Em setembro de 2019, The Estate of Whitney E. Houston e BASE Hologram anunciaram An Evening With Whitney: The Whitney Houston Hologram Tour , uma experiência de concerto teatral ao vivo imersiva e inspiradora que celebra a música incrível e o legado eterno de Whitney Houston. A turnê foi lançada em fevereiro de 2020 no Reino Unido e iniciou uma residência prolongada no Harrah's Las Vegas em outubro de 2021.
Quase 35 anos após o lançamento de seu álbum de estreia, Whitney foi homenageada com a inclusão na classe Rock & Roll Hall of Fame de 2020, em reconhecimento de que sua fusão única de pop, R&B e gospel – as próprias raízes do rock & roll – subverteu os gêneros. e influenciou quase todos os vocalistas contemporâneos. Nesse mesmo ano, Whitney se tornou a primeira artista afro-americana (masculina ou feminina, solo ou grupo) com três álbuns de Diamante, após seu segundo álbum, Whitney , ter sido certificado 10x platina.
Um novo remix de “How Will I Know” de Whitney Houston x Clean Bandit foi lançado em setembro de 2021, e um filme biográfico oficial, intitulado I Wanna Dance with Somebody , foi lançado nos cinemas em dezembro de 2022. As contribuições de Whitney continuam a tocar os corações e almas de milhões de fãs em todo o mundo.
WHITNEY: HOMENAGEM A UM ÍCONE
Nesta magnífica coleção, mais de 20 dos principais fotógrafos do mundo se uniram para celebrar a mulher brilhante que tiveram o privilégio de capturar através das lentes de suas câmeras. Estas fotografias são uma prova da presença física deslumbrante de Whitney, mas também nos lembram que ela era uma mulher multidimensional: poderosa, vulnerável, comandante, encantadora, atenciosa, encantadora... e absolutamente inesquecível - uma cantora cujo sorriso era tão brilhante e verdadeiro quanto o seu. voz.